Как начинали успешные
Спасибо блогу «Умный блог» за наводку на один ресурс и за интересную тему к рассуждению.
Итак. Как обычно немного всякой всячины от меня. Можете считать занудством и графоманством. Но не могу я не сказать пять копеек о том, что вам покажу.
Многие успешные люди не рождались сразу успешными. Они делали себя успешными. Как это у них получалось? Все очень просто — самое главное — оказаться в нужном месте в нужное время и осознать и понять, что именно сейчас время действовать, ведь второго шанса оказатся в таком месте в такое время может и не предоставиться.
Я думаю все остальные «сказки» про какой-то талант, успешность, удачность — это уже просто домыслы. Самое главное это именно словить момент и действовать.
К чему я? Знакомо ли вам лицо, которое вы видите на фотографии? Знаете кто это? Нет? Читайте дальше и вы все поймете, даже поймете к чему я писал предыдущий абзац.
Уолтер Элиас Дисней (Walter Elias Disney) появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго. Его отец, Элиас Дисней, был плотником и каменщиком. Мать, Флора Колл, работала учительницей — когда могла оторваться от воспитания собственных детей. А их в семье Диснеев было пятеро — четыре сына (из них Уолт самый младший) и дочь.
Вернувшись из Франции, где Уолт добровольно служил в медбатальоне во времена первой мировой войны, осенью 1919 года, Уолт за $50 в месяц рисует коней, коров и вязанки сена для каталога сельскохозяйственного оборудования. Потом устраивается в Kansas City Slide Company рисовать рекламные мультфильмы. Там Диснею платили уже по $40 в неделю, и он сам оказывается захвачен возможностями мультипликации. На досуге читает все, что может найти про методы создания рисованных фильмов, и решает делать собственные мультики.
Студией ему служит отцовский гараж, который он получает в свое полное распоряжение за $5 в месяц. Кое-что из созданных им смешных зарисовок даже показывают в местных кинотеатрах под названием Laugh-O-grams (смехограммы), но денег это практически не приносит. Денег Уолта едва хватало на еду. Удача напоследок улыбается Диснею, посылая заказ на $500 за создание фильма о гигиене полости рта. Уолт тут же бросается снимать новый мультфильм Alice's Wonderland (Страна чудес Алисы), где реальная девочка окружена мультяшными героями. Но деньги заканчиваются раньше его завершения. Тогда Дисней объявляет Laugh-O-gram Films банкротом, а на последние деньги покупает билет в Калифорнию к своему дяде Роберту. И оказывается в августе 1923 года в Лос-Анджелесе с пленками недоделанного мультфильма и $40 в кармане.
Обаяние Голливуда (район Лос-Анджелеса) не обошло Диснея стороной. Он решает стать актером кино. «Я переходил из одной студии в другую, где обходил все кабинеты подряд, — потом напишет об этом моменте сам Дисней. — Единственную работу, которую мне предложили, была роль статиста. В толпе других статистов я должен был проехать несколько метров на лошади. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из фильма. Это был конец моей актерской карьеры».
Мультипликация — все, что остается Диснею. Он опять перебирается работать в гараж, который на этот раз снимает у своего дяди, и пишет письмо дистрибьютору фильмов госпоже Винклер, где говорит о появлении в Лос-Анджелесе новой студии «и о создании новой серии мультфильмов». Новой серией была недоснятая в Канзас-Сити Alice's Wonderland. Винклер этот мультик заинтересовал, и она покупает шесть готовых серий по $1,5 тыс. за штуку. Уолт был на коне.
Еще через несколько месяцев Уолт и Рой зарегистрировали фирму Disney Brothers Studio с капиталом в $3,2 тыс., из которых $200 дал Рой, $500 занял дядя Роберт и $2,5 тыс. дали родители, которым для этого пришлось заложить дом. Капитала как раз хватило, чтобы купить подержанную кинокамеру, снять комнату под студию и однокомнатную квартирку, в которой Уолт и Рой жили вместе, и нанять двух сотрудников.
Винклер исправно покупала новые мультики про Алису, работа в студии кипела, а Уолт по уши влюбился в одну из своих сотрудниц, художницу Лиллиан Баундс. Лилли получала $15 в неделю, но всегда готова была одолжить отложенные деньги Уолту на срочные нужды студии. В июне 1925 года Уолт и Лиллиан поженились, и Дисней шутил, что «женился потому, что слишком много задолжал».
К 1927 году Алиса начала приедаться зрителям, и Уолт придумал нового персонажа — кролика Освальда. Однако позже появились проблемы с авторским правом на данного персонажа.
Дисней предпочел найти нового персонажа. Им стал похожий на человека мышонок с большими ушами. Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи Уолт не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший Диснею всемирную славу.
В 1927 году были нарисованы два первых мультика про приключения мышонка. Они сильно отличались от привычных нам диснеевских мультфильмов: были черно-белыми и немыми, а Микки-Маус — поджарым, хвостатым и злым. На экраны они попали одновременно с первым звуковым фильмом «Певец джаза». Возможности звука поразили Уолта, и уже третий мультик с Микки под названием «Пароход Уилли» был озвучен голосами, шумами и музыкой. Мышонок тогда говорил голосом самого Диснея. Зрители приняли говорящие мультфильмы на ура.
Теперь Дисней нисколько не жалел о «разводе» с Минцем. Успех Микки-Мауса дал ему возможность воплощать в мультиках и другие свои идеи, которых у Уолта всегда был избыток. Например, серию «Глупые симфонии». Там в каждом фильме появлялись новые персонажи, и именно мультик «Ландышевая симфония» из этой серии принес Диснею в 1932 году первого «Оскара», как лучший рисованный фильм. В последующие восемь лет мультики Диснея получали эту премию ежегодно, а всего за свои работы компания взяла 29 «Оскаров».
В 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом. До этого, в 1931—1932 годах, появились мультики с участием Дональда Дака, Плуто и Гуфи.
В 1934 году Дисней начал работу над первым в истории полнометражным мультфильмом «Белоснежка и семь гномов». До этого даже самые любимые мультгерои лишь предваряли в кинотеатрах показ фильмов — считалось, что мультфильм не способен удержать внимание зрителя более чем на 20 минут. Над картиной три года трудилось около 300 художников. Бюджет составил неслыханную тогда в кино сумму — $1,5 млн. От разорения Диснея спас только кредит Bank of America, глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса.
Работа над «Белоснежкой» была завершена в декабре 1937 года, а в феврале 1938-го фильм вышел на экраны. Успех мультфильма был невероятным — перекрыть сборы от «Белоснежки» смог только фильм «Унесенные ветром», а имя героини стало нарицательным.
После «Белоснежки» Дисней мог позволить себе в мультипликации буквально все. Вслед за ней его студия выпускает полнометражные мультики «Пиноккио», «Дамбо» и «Бэмби». Предвосхищением развития кино стал выпущенный в 1940 году полнометражный мультфильм со стереозвуком «Фантазия», в которой Микки-Маус и другие персонажи двигаются под музыку Чайковского и Стравинского. Специально для показа «Фантазии» в кинотеатрах устанавливали систему стереофонического звучания.
Уфф. Многовато. Я и так выкинул очень много. Но если вы все прочитали, и не утолили информационный голод, то эти и другие строки вы можете найти вот тут: Walt Elias Disney
Ну и напоследок. Вывод прост: «Никогда не знаешь, где тебе повезет.» Занимайся тем, что тебе нравится, будь лучшим в этом, подходи творчески к своей работе — и возможно тебе повезет ;)
14:31, 14 марта 2008
[...] Красота спасет мир! или узнай с чего начинал Дисней… Wordpress 2.5 vs Wordpress 2.3.x — новая версия WordPress’a к концу [...]